掌声响起之间，观众席内也夹杂着些许赞许：

“相当不错。”

在场的都是闻名遐迩的音乐家，即便不是所有人都是小提琴家，但《恰空》也有钢琴、大提琴改编版本。

俗话说得好。

是骡子是马，牵出来遛遛。

不说别的，玛丽亚儿子的小提琴音色、音准都极其漂亮。基本功很扎实了。

当然，也有那种反差极大的类型——外形粗犷却琴声细腻，或者外形秀丽，琴声却气势十足。

但显然不是台上的少年。

他的音色完全和他漂亮的外形相得益彰，听觉与视觉叠加起来，越发赏心悦目了。

坐在后排的一位大提琴家微微侧过身，压低了声音和身边人说道：

“情绪处理得也非常漂亮。”

那人同样赞同：

“这点很难得的。”

年轻的孩子们往往技术可圈可点，但情感处理常常不尽人意。

不过也正常。

他们需要时间、阅历去沉淀。

这么想着，他的目光落在台上。

——但这孩子，已经有那个意思了，比他的同龄人走在了前面。

原本一众人对玛丽亚儿子的小提琴一无所知，只是好奇才来听听看。

但这么一首《恰空》下来，

不少人都对接下来的演奏越发期待起来。

一些人又在座位上调整了一下坐姿。

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短暂的间隙后。

顾安微微呼出一口气，沉下心神来。

第二首，帕格尼尼，《24首随想曲》no。5。

熟悉的前奏一起，底下的音乐家们纷纷侧目。

——这是要开始炫技了啊。

《恰空舞曲》说到底是一首更侧重结构的曲子，要检验一个小提琴家的技术，还是得看帕格尼尼。

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干净、清晰、高速跑动。

台上少年眼神坚定，手指在指板上快速移动，每一个音都亮晶晶地落出来，不飘不糊。

不少人眼前一亮。

——有一把刷子啊。

技巧和音乐性兼顾，这倒是相当不错。

技巧和音乐性兼顾，这倒是相当不错。

短短两分半，最后一个音符落下，干脆利落。

鼓掌之余，不少人暗暗点头：

很好，看来今年帕格尼尼大赛有黑马了。

然后——

其中一位好奇地侧过头问身边人：

“你有没有觉得，玛丽亚儿子的帕格尼尼有些熟悉？”

那人略一思索，看向他，吐出一个名字：

“米哈伊尔？”

询问的人眼睛一亮：

“对了，我就说！”

他笑起来：

“看样子，玛丽亚肯定是提前让他儿子请教过米哈伊尔了。”

这么说着，他心里却在嘀咕：

也就是玛丽亚了，能逮到米哈伊尔。这次音乐节，米哈伊尔都没现身的，不知道去哪里了。

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第二首帕格尼尼《24首随想曲》no。5结束，掌声初歇。

顾安没有休息，马不停蹄开始了第三首的演奏。

说起来，选择no。5也算是顾安取巧了。

原本他还想着要不要选择另一首更难、更能全面展现技术的曲子，最后还是放弃了。

终究他的最大优势不在纯技巧上。

他必须为最后一首留出充足的空间。

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第三首，伊萨伊op。27no。3，当代音乐家评判同行艺术格调的标尺。

小提琴家兼作曲家，尤金·伊萨伊，虽然受巴赫和帕格尼尼的影响，但作曲风格极具现代感。

事实上，这同样是一首难度很高的标准曲目。

好在中段快速段落中的大量双音泛音与左手拨弦，都直接服务于帕格尼尼比赛的技术储备。

顾安才敢定下这首曲子。

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极具侵略性的“宣叙调”强弓压开场，一扫前一首曲子的快节奏。